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러프스케치 작업입니다. 간단간단하게 인물의 위치나 큰 동세등 레이아웃의 개념입니다.
일단 레이어 팔레트에서 뉴레이어를 만듭니다. 그리고 각자 취향에 맞는 브러쉬를 선택하여 새로만든 레이어 위에 드로잉을 합니다.
 
수작업은 전혀 없이 바로 러프 스케치부터 컴퓨터로 작업합니다. 먼저 그릴려는 컷을 구상합니다. 중요한것은 세부적인 상황이나 묘사가 아니라 완성할때 까지 가지고 가야하는 제일 큰 컨셉을 잡는것입니다.세부적인 것은 마무리 작업과정에서 수정이나 변동의 여지를 두고 과감하게 생각하지 않습니다. 이번 작업은 '불량스러우면서도 뭔가 듬직해보이는 이중성을 띄는 여경찰'의 이미지를 표현 할려고 합니다. 이달 거의변동의 없이 끝가지가는 레이아웃과 동세를 중심으로 작업을 합니다.

러프스케치를 조금더 다듬어서 기본적인 동세나 비례등을 좀더 구체적으로 스케치하며 덩어리를 잡는 과정 입니다.
러프 스케치한 레이어의 불투명도를 20%로 떨어트려 흐리게 하고 그 위에 다시 레이어를 만들어서 밑의 레이어의 이미지를 바탕으로하여 작업을 계속해 나아갑니다.
 
큰 동세를 잡은 이미지를 좀더 다듬어 나아갑니다. 동세 안에서 인체를 정리합니다. 의상이나 아이템을 그리다보면 외부적인 묘사에 치우치다가 기본적ㅇ니 형태나 동세가 틀리는 일이 종종있습니다. 그래서 먼저 시간이 걸리더라도 인체를 정리해놓으면 그 위에 얹어 그리는 방법이되기 때문에 더 수월하게 작업을 하실 수 있씁니다. 다음으로 다시한번 전체적인 빛의 방,밝고,어두움등을 고려하며 큰 덩어리를 잡습니다. 물론 칼라링 까지 염두해 두고 진행하시는게 훨신 좋겠죠.가장 기본적이며 중요한게 형태와 덩어리 입니다. 끈기를 가지고 스케치에 투자하시길 바랍니다.
앞 페이지와 동일하게 스케치 레이어의 불투명도를 낮추고 다시 뉴레이어를 만듭니다.좀더 세부적인 여경찰의 모습을 갗추기 위해서 제복을 디자인 합니다. 물론 제복의 색감이나 제질을 미리 고려합니다. 모자,자켓,치마,장갑,부츠등을 조금더 묘사합니다.물론,인체를 생각하며 옷의 주름도 그려나아갑니다.근육과 관절에 의하여 주름이 생긴다는 것을 명심합니다.
분위기를 살리며 사실적인 표현을 위하여 악세사리나 아이템등을 추가하여 그립니다.불량스런이미지와 장난기있을듯한 연출을 위하여 모자창끝의 찡과 귀걸이 ,담배를 추가하였고 활동성이나 정의감이 넘치는 성격을 반영한 반창고와 붕대등을 그렸고 직업적인 아이템으로 별뺏찌와 견장,바이크용 피혁장갑,부츠,총탄 등을 그렸습니다. 어느정도 구상한 이미지가 거의 나온 상태이기 때문에 묘사와 함꼐 라인도 조금식 정리해 나갑니다.

앞의 과정과 마찬가지로 이미지의 불투명도를 낯추고 뉴레이어를 만듭니다. 이제 칼라링 작업 이전의 마지막 라인 정리입니다. 선의 강,약을 살려 가면서 라인을 깔끔하게 그립니다. 라인이 너무 일괄적으로 똑같으면 깔끔해 보이긴 하나 자칫 지루해 보이고 밋밋하기 때문에 곡선이나 꺽임들을 고려하며 작업합니다.옷의 구김 라인경우 끝이 너무 뭉뚝하지 않게 잘 다듬어야 합니다.
 
지금 막 작업을 끝낸 라인 이미지를 제외하고는 레이어들은 과감하게 버립니다.작업을 하다 보면 레이어가 늘어나고 실수도 할수 있기때문에 레이어는 그때 그때 정리하는 습관을 가지는 것이 좋습니다.
기본 색감 작업을 할 레이어를 새로 만들어서 라인이미지 레이어 아래로 내립니다.그리고 라인이미지 레이어를 멀티플라이 모드로 바꿉니다.

칼라링 작업을 하기전에 전체적인 색상 조합과 분위기를 뽑아내어서 전체적인 구성을 보는 단계입니다.수정이 어차피 필요한 과정이라 작은것에 연연할 필요는 없습니다.
브러쉬는 펜슬로 바꾸어서 기본색상 작업을 합니다.기본이 되는 밑색을 펜슬로 작업해 놓으면 나중에 올가미나 선택툴로 일일이 따지 않아도 요술방망이로 부분 부분을 쉽게 선택할수 있기 때문에 효율성을 높일수 있습니다.
기본 색상 레이어에 펜슬툴로 밑색을 작업합니다.전체적인 색상의 벨런스와 분위기를 잡아보기도 하면서 자신의 원하는 색상을 부담 없이 칠합니다.어느정도 자신이 원하는 색감을 칠한 후에는 피부,옷,헤어,부츠,장갑 등등 덩어리별로 외곽을 깔끔하게 다듬어서 정리합니다. 그래야 요술 방망이로 선택 했을때 깔끔 하게 선택 될수 있습니다.
 

인물 칼라링의 핵심인 얼굴미치 피부를 채색하는 단계로 제일 재미있으면서 제일 힘든 부분입니다. 남자와는 달리 여성의 피부는 강조와 과감한 생략을 적절히 사용하여야 합니다.
기본색 원본 레이어를 하나더 복사 해놓습니다. 지금부턴 펜슬이 아닌 에어브러쉬 툴로 그리기 때문에 중간에 다시 선택할 경우를 위해서 펜슬로 칠해놓은 레이어를 남겨두는 것입니다.
 
처음엔 아주 간단히 피부의 밝음과 어둠 2부분으로 크게 나누어 어둠부분을 그립니다.여기선 빛 방향을 한쪽으로 생각하시고 모든 어둠을 통일 하셔서 잡으셔야 합니다.
크게 잡으신 어두운면을 부드럽게 풀어서 그립니다. 인체는 기본이 원기둥이기 때문에 색감이나 명암이 부드럽게 넘어갑니다.경우에 따라 그림자 같은 경우는 사물의 모양에 따라 달라질수도 있습니다.
아직까진 평면적인 피부에 입체감을 넣습니다. 입체감이란 빛에 의하여 생긴 밝음,어둠,그림자의 정리라고 생각하셔도 됩니다. 좀더 밝고 어두움을 확실히 하여 덩어리감을 표현 합니다. 예를 들어 얼굴에 있는 모자의 그림자가 모자와 얼굴사이의 공간을 나타내며 모자와 얼굴의 덩어리를 분리 시키는 역활도 합니다.목 또한 얼굴보단 멀리있기 때문에 한톤더 어둡게 하여 공간감을 나타냅니다.

작업한 큰 밝음과 어둠이 깨지지 않는 범위 안에서 조금더 자세히 그려 나갑니다.어둠속에서의 눈 ,붕대,콧대등 묘사합니다.주의 할점은 물론 눈자위가 휘고 붕대가 하얀색이지만 ...빛이 없는 어둠속이라서 생각하시는 것보다 과감히 어둡게 눌러서 묘사 하셔야 어색하지 않습니다.밝은곳의 표현 또한 어둠보단 어두워 보이는 곳이 없도록 신경 쓰셔야 합니다.
전체적으로 무난한게 입체감을 내며 적당한 묘사를 합니다.참고로 여성을 그리실 때에는 남성처럼 사실적으로 표현하시면 어색해 지는 경우가 많습니다. 여선은 덩어리감을 살리면서 강조와 생략을 적절히 조절하시면서 표현 하시는게 사실적으로 그리시는 것보다 더 여성스러운 이미지를 만드실수 있습니다.

머리카락은 여성 이미지작업중 눈 다음으로 중요한 부분입니다.특히 머리카락 한올 한올 보단 큰덩어리에서 작은덩어리로 나누어가는 작업 방식이 효과적입니다.
피부와 같은 방법으로 머리카락부분을 선택한후 작업을 합니다. 모자의 그림자와 연결될수 있도록 그림자를 넣고 크게 밝음과 어둠 두부분으로 칼라링합니다.
조금더 묘사를 하면서 덩어리를 나누어 갑니다.얼굴을 타고 흐르는 앞머리부분을 앞쪽으로 빼고 나머지는 조금더 색을 눌러서 덩어리를 분리 시킵니다.어깨를 중심으로 앞으로 흐르는 머리와 뒤로 넘어가는 머리의 덩어리도 분리 시킵니다
시선과 가장 가까운 앞머리 부분을 좀더 묘사하며 전체적으로 다듬어 가면서 작업을 합니다.머리카락은 한올한올 신경쓰다보면 쉽게 어색해지기 때문에 큰 덩어리를 살리고 조금더 작은 덩어리로 나누어 가는 방법이 무난한 표현을 하실수 있습니다.

모자는 사람의 머리골격위에 올려지는 것이기 때문에 모자의 모양에 치우치지 않고 골격의 연장선 상에서 작업을 하셔야 합니다.
앞과 동일한 방법으로 모자영역을 선택합니다.기본색상을 입힌후 크게 밝음면과 어두운 면을 구분합니다.뺏찌와 찡은 기본색상정도를 잡습니다.
기본색상에서 색감을 더 풀어 주면서 다듬어 나갑니다. 밝은곳과 역광도 표현하여서 덩어리를 확실히 잡습니다. 모자 뿐만이 아니라 옷이나 천부분은 관택 소재가 아닌이상 명함의 차이가 그리 심하지 않습니다. 너무과장하다보면 오히려 어색하기 때문에 자연스러운 표현에 중점을 둡니다.

옷의 칼라링은 우선 인체의 덩어리감을 생각하고 큰 명암(어둠 및 그림자)을 잡습니다ㅏ. 인체의 덩어리를 잡은 후에 큰 구겨짐부터 작은 구겨짐으로 표현 하시면 됩니다.항상 주의하실점은 구겨짐 때문에 인체가 어색해 보이는 일이 없도록 골격의 덩어리를 생각하면서 작업을 합니다.
약간의 주름도 표현하며 조금더 자세한 이미지작업ㅇ르 합니다. 까만 플라스틱 창끝은 라이트를 강하게 표현하여서 단단한 느낌이 들도록 합니다.항상 전체적인 벨런스를 주어 작업을 해야하므로 틈틈히 전체적인 이미지도 체크 합니다.
옷의 주름이나 견장 뺏지등 악세사리는 신경을 쓰지말고 큰 어둠을 잡습니다.처음에 생각한 빛의 방향을 고려하며 인체으 ㅣ볼륨을 주어서 그립니다.
어둠을 조금더 눌러 주며 입체감을 만듭니다. 옷의 주름은 모자와 마찬가지로 각이져서 끈헝지지않게 부드럽게 풀어서 표현합니다. 잔주름은 신경쓰지않고 동세에 으한 큰주름 위주로 덩어리를 쪼개어 표현 합니다.

밝은 면에 중간톤을 조금더 표현하여 이미지를 풍성하게 하고 라이트도 표현합니다.전체적인 흐름을 개뜨리지 않게 역광도 표현을 합니다. 견장,뺏지,붕대등의 아이템도 디테일하게 표서하여서 전체적인 균형을 잡습니다.모자와 의상이 동일한 색상이어서 지루해 보일수 있으므로 단추나 카라라인등에 포인트를 주었습니다.

장갑이나 부츠는 덩어리를 살린후에 재질의 질감을 표현하시면 좋은 효과를 보실수 있습니다.
장갑과 부츠라는 생각은 하지말고 팔과 다리의 연장선이라 생각하시고 명암을 넣습니다.다음으로 부츠발목덥개의 그림자와 탄알의 그림자를 그립니다.
부츠와 장갑도 모자,옷과 같이 하나의 제복임을 생각하고 통일성있게 작업을 합니다.상의에서 그렸듯이 밴드와 끝마무리에 흰색 라인을 주어 제복의 통일성을 표현했습니다.
밝은곳과 역광을 좀더 표현하고 가죽의 제질을 살리기위해서 상의와는 다르게 강한라이트를 주었습니다. 특히 손과 발은 눈에 익은 부분이기 때문에 조금만 어색해도 많이 틀려 보이므로 신중하게 작업합니다.

전체적으로 벨런스를 추며 처름 컨셉의 표현을 완성하는 작업입니다.
뺨의 반창고 이미지를 표현합니다.콧날,광대뼈 모자창등에 포인트를 주며 마지막으로 이미지를 다듬습니다.
가슴,무릎 등에 하이라이트로 밝음을 좀더 살려 피부의 탄력을 줍니다. 오른쪽어깨에도 심심함을 없애기 위해 약한 톤으로 포인트를 찍었습니다.
오른쪽어깨에도 심심함을 없애기위해 약한 톤으로 포인트를 찍었습니다. 가슴,무릎,허벅지 등에 하이라이트 터치로 밝음을 좀더 살려 피부의 탄력을 줍니다.

전체적으로 다시한번 점검합니다. 색감이나 형태의 어색한 부분과 전체적인 빛의 흐름은 끊어지지 않았는지 덩어리가 죽은 곳은 없는지 확인한후 캐릭터를 마무리 합니다.

자신이 나타내고자 하는 인물의 컨셉을 부각 시킬수 있는 가장 좋은 방법이 배경이면서 제일 쉽게 포기하고 손을 놓아 버리는게 바로 배경 작업입니다. 조금더 끈기를 가지고 작업하시면 기대이상의 효과를 보실수 있습니다.
 
칼라링 레이어 아래 배경 레이어를 만든다.
건물의 실루엣을 좀더 묘사하고 어두운 색으로 한겹더 실루엣을 그려 좀더 빡빡해 보이는 건물들의 분위기를 연출하였습니다.마지막으로 아주 약하게 건물의 불빛을 살짝 표현하여 작업을 끝냈습니다.

건물의 실루엣을 좀더 묘사하고 어두운 색으로 한겹더 실루엣을 그려 좀더 빡빡해 보이는 건물들의 분위기를 연출하엿습니다.마지막으로 아주 약하게 건물의 불빛을 살짝 표현하여 작업을 끝냈습니다.