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디지털 아트를 배울 수 있는 대표적인 학원이면서 디지털 아트의 필수입력도구인 와콤 태블릿 공인 학원 1호인 입필미래그림연구소(www.ippil.com). 인터뷰를 위한 찾아간 입필미래그림연구소는 여느 대학교 입시를 대비한 미술학원과 달랐다. 차 향 가득한 여유로운 분위기 속에서 디지털과 아날로그의 접점을 찾고 이를 전달하는 요람을 입필미래그림연구소는 남다른 분위기였다. 이번에 찾은 입필미래그림연구소를 이끌고 있는 윤종태, 이갑규씨는 차세대 예술가로서의 소신을 가지고 있는 신세대 예술인이였다.
어제와 다르게 새로운 장르를 생산해내고 있는 미술계. 빠르게 급변하는 틈바구니에서 일러스트도 이를
비켜가지는 않았단다. 그동안 디지털 아트의 선구자격인 젊은 신세대 미술가들의 노력과 디지털 일러스트만의 여러가지 장점에 비해 낮은 평가를 받아온 것이 사실이라며, 이야기를 이어나갔다. 하지만 신세대 예술가들을 주축으로 회화와 일러스트의 경계를 탈피해 각자의 개성과 자기의 색깔을 담아낸 디지털 일러스트가 주목을 받기 시작하면서 이야기는 달라졌다. 디지털의 장점과 작가 내면의 세계가 조화를 이루면서 디지털 일러스트는 차세대 예술로서 재평가 받기는 수준까지 왔단다.
종전 아날로그 작업과 비교해 디지털 작업은 효율성은 물론이고 무한에 가까운 표현성은 작가의 의도와
소신을 마음껏 작품에 담아 낼 수 있는 것이 가장 큰 장점으로 꼽을 수 있다고 한다. 단, 디지털일러스트
가 모든 것을 가능하게 해준다는 만능은 아라고 한다. 기본에 튼튼한 작가에게 그동안 수작업이 가질 수
없었던 한계를 극복할 수 있는 가능성을 더해 무한한 표현력을 표출하는 도구로서 디지털이 대안이 될
수 있음을 강조했다.
이런 시대적인 흐름에 발맞추어 입필미래그림연구소는 디지털 일러스트 계에 있어서 역량 있는 강사진이
실무에 바로 적용할 수 있을 뿐만 아니라, 함께 연구해 자기 세계를 이끌어낼 수 있는 훌륭한 인력 인프라
구축이 특징이다. 때문에 형식에 얽매인 강의 대신 실제 작가들만의 개성을 살린 화법을 전수하는 방법으
로 수업이 진행된다. 강의는 코렐 페인터와 와콤 태블릿을 이용해 코렐 페인터를 다루는 법을 상세히 설명
한다. 이런 도구들이 디지털 아트를 오늘날 미술의 한 장르로 인식하는데 있어 가장 중요한 역할을 하고
있다며, 칭찬을 아끼지 않았다.
디지털입력도구인 태블릿업계에서 선두를 달리고 있는 와콤의 국내 공인 1호 지정 학원인 입필미래그림연
구소. 여느 미술관련 학원과 달리 연구소라는 이름에 걸맞은 강사진으로 구성으로 종전 학원과 다른 수업
방식이 특징이다. 입필미래그림연구소를 이끌고 있는 윤종태 이갑규씨를 만나 차세대 디지털 아트에 대해
들어 보았다.
입필미래그림연구소를 열고 아직 별도의 강의 교재없이 그날의 주제에 따라 함께 배우는 형식으로 수업을
진행하고 있다. 미술이라는 특성과 함께 아직까지는 일반인에게 생소하기 때문에 체계적인 그림수업을 만들어 가는 과정이라고 말한다. 이런 강의를 통해 디지털을 자유자재로 구사하는 것은 기본으로 작가 개성을 불어넣는 작업을 돕기 위한 하나의 도우미로써의 역할을 강조한다.
출판 및 순수예술에서 디지털의 폭넓은 쓰임새와는 다르게 아직 예술적인 가치면에서는 디지털이 외면받는 것이 사실이다. 입필미래그림연구소가 촉매제로 앞으로 디지털 작품들에게도 가치가 높아지기를 기대한다며 디지털 전도사를 자청하고 나섰다. 젊은 예술가들의 이와 같은 순수한 열정과 패기는 향후 미술계를 밝게 비추고 있어 기대해도 좋을 것으로 여겨진다.

입필미래그림연구소를 열개된 계기라면?
 

하루가 다르게 변하는 시대적인 다변화 추세에 발맞추어 One Source Multi-Use 가 가능한 디지털 아트가 점차부각되고 있다. 이런 시대적인 흐름은 단순한 기우차원을 넘어 대세로까지 점차 확대되고 있는 추세로 점차 자리잡고 있다. 조금 과장되게 말하면 미래의 작가들 손에는 붓대신 태블릿이 잡혀 있을 날이 멀지 않았기 때문이다.

입필미래그림연구소는 여기에 착안해 만든 공동체다. 모든 작가들이 그렇듯이 이윤을 따지기 앞서 그저 나 자신이아는 것을 알려주고, 가르치는 것이 좋아 무작정 공동체 문을 개방했다.입필미래그림연구소는 나와 이갑규씨, 이외에도 한분이 함께 뜻을 모아 열었다. 현재도 왕성한 작품활동덕분에 강사진 또한 여타 미술학원과는 다른 것이 큰 장점이여 선지 배운는 사람들의 반응도 대부분 좋다.

디지털 아트의 미래라면?
 

앞서 말했듯이 멀지않은 미래의 작가 손에는 붓대신 태블릿이 잡혀있을 정도로 디지털 아트는 단점보다 장점이 많은 새로운 미술 장르라고 할 수 있다. 젊은 층을 중심으로 하는 신세대 예술가들이 척박한 디지털 아트를 점차 발전시키고 활성화 시키는데 앞장 서고 있을 뿐만 아니라 관련제품도 점차 작가의 입맛에 맞도록 빠르게 변하고 있다.
디지털 아트의 기본인 소프트웨어 코렐 페인터를 비롯해 태블릿이 가장 선두에 있는데 실제 작품활동을 하고 있는 작가와 이런 업체간의 유대관계가 돈독해 앞으로 발전가능성은 높다고 볼 수 있다.

입필미래그림연구소는 어떤 곳이고 수강생 반응은?
 

작품 속에서 살다 보니 나를 포함해 입필미래그림연구소를 이끌고 있는 강사들 마저도 이윤을 따지고 개선하는셈에는 부족한 편이다. 그저 그림이 좋아서, 새로운 미술도구의 매력에 열게된 사랑방 같은 존재라고 할 수 있다.하지만 강의를 시작하고 나서 입 소문을 듣고 하나 둘 모인 수강생이 지금은 120명에 이를 정도로 반응은 좋은 편이다.
디지털 아트에 특화되어 있는 게임과 출판, 캐릭터, 애니메이션 같은 8명의 유명강사진 덕분이 아닌가 싶다.스승과 제자관계에 앞서 서로 연구하고 가르치는 공동체 같은 수업 분위기는 조금만 미술에 관심과 기본기만 갖추고 있다면 누구나 따라잡을 수 있는 강의 내용도 한몫 한 듯 여겨진다.

그리고 전문가적인 시각에서 디지털아트를 공유하고 가르치는 유일한 곳이기도 하기 때문에 현재까지 반응은 좋은 편이다.

본업과 함께 연구소를 꾸려나가는데 어려움은 없는지?
 

원래 애니메이션 기획실을 거쳐 현재는 출판일러스트에 종사하고 있다. 물론 연구소와 본업을 병행하는데 시간적인 어려움이 있는 것은 사실이다. 하지만 가르치고 강의하는데 있어서 본업과 크게 벗어나지 않고, 또 수강생들과 여러 의견을 나누다 보면 본인 또한 배우는 즐거움에 시간가는 줄 모른다. 현재까지는 만족스럽다고 할 수 있다.

디지털 아트에 있어서 태블릿이 차지하는 부분과 장점이라면?
 

디지털 아트를 연구하고 공동체인만큼 강의 내용의 90%이상을 태블릿으로 강의를 진행한다. 주된 강의 내용은페인터를 능숙하게 다룰 수 있는 단기과정으로 구성되기 때문에 진도는 빠른 편이다. 대부분의 미술 강의는 강의에맞는 수업 도구를 준비하는 시간이 길고 강의를 병행한 실습은 짧다. 하지만 우리는 디지털로 강의하기 때문에 각종 미술도구들이 준비가 쉽고 빨라 강의 내용에 충실할 수 있는 것이 강점이라고 할 수 있다. 따라서 강의 시간마다 주제에 맞는 개성 있는 수업으로 조금은 피곤한 것도 사실이지만 보람을 느낄 수 있어 좋다.


디지털 아트에 처음 입문하는 작가들에게 한마디 한다면?
 

종전의 작업과 디지털 작업의 가장 큰 차이점은 준비과정이 쉽고 재료비가 거의 없기 때문에 제한된 시간안에 많은 경험을 해볼 수 있다는 것이다. 따라서 그림을 그리는 기술이 빠르게 높아진다. 다만 기본이 충실하지않은 상태에서 그림 실력을 높이는데는 오히려 한계가 있다. 우선 종전의 작업 방식대로 기본기에 충실하게 배우는 것이 무었보다 가장 중요하다. 디지털이 만능은 아니다. 착실히 쌓아올린 기본기에 디지털 작업을 병행한다면 반드시 좋은 결과를 얻을 수 있을 것이다.